光从履历上看，刘雯老师的产品摄影路程是大部分女性产品摄影师心中可参照的样本。本科国际贸易，半路出家做摄影，十年商业摄影工作经验，大学摄影系讲师，《商业摄影实战笔记》作者。

　　对于很多产品摄影师来说，一开始就选择深耕于这个行业的人不多，他们当中大多数人都是从拍人像开始，刘雯也不例外，早些年在影楼工作，但每天固定的灯光和场景，流水的顾客，不走心的拍摄都越发让她坚定这不是她喜欢的摄影工作。

　　“虽然身在摄影行业，但实际上就是一个按快门的机器”她说。

　　也算是机缘巧合，2008年，刘雯选择南下广州，经朋友介绍，她结识到了人生中非常重要的导师，并跟随导师学习专业的产品摄影知识。这是她第一次踏入商业拍摄领域，而一做就是十多年。

　　在这个过程中，她越发感觉到产品摄影本身具有的独特魅力，摄影师再也不是流水线上“按快门的机器“了，产品摄影要求她必须在拍摄时对光线把控到极致，并掌握各种独特的拍摄技巧，有时候一个人一拍就是大半天，不用强行和陌生人打交道，还能慢慢研究出满意的作品，这样的工作环境对于天生就有一些社交恐惧且喜欢追求完美的她来说，是非常舒适的。

　　每个人都产品摄影的理解不同，在聊到这里的时候，她表达了很多自己的见解。

　　“产品摄影就是用光的艺术，对用光技巧的极致追求。摄影师对光线的运用就好比一名优秀的射手对箭的绝对控制，精准程度可以做到“指哪打哪”。

　　“既可以在手表这种面积如此之小的产品表面做数道光影的渐变，也可以在汽车这种体积巨大的产品身上做光影的描绘；可以通过控制光线的强弱来变换片子的影调，也可以通过控制光线的衰减程度来安排明暗之间的过渡；可以通过控制每只灯之间的光比来呈现反差，也可以通过控制光质的强弱来塑造产品的质感”。

　　“光线会完全按照摄影师的主观审美意愿分布在每一个被摄体的表面，摄影师对光线拥有绝对的掌控权，这也是为什么同样一件产品，有的摄影师可以做到收费5000元一张，有的摄影师只能收费50元一张“。

　　对于很多人来说，有一句歇后语其实很适合形容刚入行产品拍摄领域，且摸索拍摄了一段时间的摄影师，那就是“感觉十窍已经通了九窍—其实还是一窍不通！”如果遇到一些结构简单，材质单一的产品，可能大多数摄影师靠着以往的经验或是对类似产品的模仿能够完成拍摄。但是，一旦遇到结构复杂、体积巨大或是巨小（比如汽车或是钻戒）、高反射性材质的产品，则立刻变的束手无策。究其原因，是因为他们没有真正理解什么是产品摄影，也没有吃透光线的本质，产品的拍摄方法和某些技巧就好像是一层窗户纸，看起来朦胧神秘，实际一捅就破。

　　举个例子，客户需要拍摄一面表面干净的镜子？镜子这种高反的材质表面完全反光，能够将周围的环境都映射到镜面上，使用自然光拍摄出来的画面将会杂乱不堪，无法达到客户的要求。但实际上，行业内的处理方式是在镜面对应的角度放置一张牛油纸隔离杂乱的环境，然后利用一只灯在镜子的表面打出一个渐变的光线，这就是镜子的拍法。

　　由此还可以引申出一切反射性材质的拍法。所以，产品拍摄的技巧和方法并没有多复杂，但是如果没有人告诉你拍镜子需要使用牛油纸这件事情，你就很难了解到镜子应该怎么拍。

　　也有很大一部分人反映，在学习完产品摄影之后还是处于一知半解的状态，造成这种现象的最根本原因就是市面上许多短期培训大都是在讲个案，而不是系统的去讲产品摄影的逻辑，将光线运用与材质的关系，但是刘雯老师在给学生讲课的时候，表面上看讲的是怎样拍摄一只杯子，但是实际上讲的是玻璃体的拍摄、透明体的拍摄和圆柱体的拍摄，她会把一只杯子按照结构、材质、成分的方式分解成一个大的类别，按照每个类别的拍摄方式去思考产品的拍摄，你会发现，你学会的不只是拍摄一个杯子，而是所有类似材质的、透明体的、圆柱形的容器的拍摄，从而达到举一反三的目的。

　　对于产品摄影师来说，这是一个非常好的时代。市场决定了产品摄影的需求，巨大的市场需求让众多手拿单反的人进入了电商这个行业，殊不知，产品拍摄的门槛相对较高，需要对光线有绝对的把控能力以及对产品有独特的解构能力才能在激流中保持前行。