上个月，在我的孩子们的大握导独委会上，有一个男人坐在我旁边，在他前面是一台安装在三脚架上的媒像机。演奏会开始的时候，他接下了记录”键，在接下来的45分钟里，他不停地来来国回移动据备机，来来回回拍摄各个大提琴手。无论是他们在演委不同的乐意、交换椅子还是观众在鼓茶，这个哥们都在不停地移动他的摄像机。用这种方法拍摄出来的视频会有很多问题，尤其是摄像机的不停运动，会让观众产生恶心的感觉。

　　如果是你自己亲临音乐会的现场，你可以爱看哪儿就看哪儿：你可以看观众；可以看天花板上的雕刻圈文；可以看你偷偷带进场的体育画报；如果光线不是特别暗，而你的妻子又不会发现，你还可以偷偷玩你的iPhone手机。总而言之，在那儿有很多能够引起视觉吸引力的东西。

　　而在看视频的时候，摄像机看哪儿你就必须得看哪儿。如果摄像机盯着同一个东西看的时间过长，或是不去看你想看到的那些地方，你就会始得很乏味。这也是为什么在直播“超级碗”比赛时，要用27台不同机位的摄像机，以便每隔几秒钟就能切换不同角度的镜头，而每个镜头都关注不同的信息：这是挡下开球，这是现在拿着球的球员，这是右边的防守球员，这是四分卫准备要投球了，然后镜头切换到场边接应队员在首攻线上接到球的镜头。每个镜头都有不同的角度，在它们之间切换能给你带来大量信息，不会让你感到乏味。

　　从现在开始，你要用镜头的方式来进行构思。要有目的地拍摄，每次你打开摄像机时，你都要想想自己打算要拍摄什么人？这些人在干什么？有没有意思？如果没意思的话，就不必浪费时间了，找别的东西来拍。不要开着摄像机不停地拍，这是一个坏习惯，在你以后进行剪相时，你得浪费大量宝贵的时间来看无数毫无用处的素材。

——摘自【美】Steve Stockman《摄影笔记》